祝重寿:祝大年对景德镇瓷史的两次巨大贡献祝大年(1916---1995年)是我国现代工笔重彩画、现代壁画、现代陶瓷艺术的开拓者。
他早年在杭州艺专学画,师从林风眠、吴大羽,1934年他去北平艺专学雕塑,又学会了立体造型。
1935年他经蔡元培推荐赴日留学陶艺,师从日本人间国宝富本宪吉、北大路鲁山人。富本宪吉留学英国,深受工艺美术运动发起人莫里斯影响,富本宪吉陶艺简洁华丽,既传统又现代。北大路鲁山人多才多艺,清新豪放,特别崇拜中国传统文化(例如商周青铜器)。两位老师深深地影响了祝大年的陶瓷艺术。祝大年在日本还接触到了方兴未艾的现代艺术和包豪斯设计思想,包豪斯的设计思想是典型的现代工业社会的审美意识。这些都深刻地影响了祝大年一生。同时祝大年在日本也学会了陶瓷专业的科学技术,诸如材料、配方、窑炉、烧制等等。
1937年抗战爆发,他回国抗日,在郭沫若领导的第三厅画抗日宣传画、壁画。后去重庆中央工业实验所陶瓷厂任工程师,为抗战经济做出了贡献。
战后1946年,他回上海继续从事陶瓷事业,在上海唯一的陶瓷厂红叶陶瓷厂任工程师,进行陶瓷坯釉研究,生产日用瓷、建筑瓷等,一直到1950年。1947年与赖其芳(比祝大年大十几岁,是玻璃、陶瓷学界的老前辈)等人一起发起并成立“全国窑业学会”,任常务理事,出版发行《窑工通讯》等刊物。1949年祝大年去景德镇及其周围地区考察窑址、瓷土、釉料、彩绘、烧制等,对景德镇瓷器有了深入了解。同年在上海结识庞薰琹,他们在庞家彻夜长谈,憧憬建立中国自己的工艺美术学院。
1950年他应轻工部长黄炎培之邀来京,负责轻工部陶瓷工作,了解各大瓷区(包括景德镇)情况。同时兼任中央美院实用美术系陶瓷科主任、副教授。
1952~1954年他创作了建国瓷,并主持烧制工作,烧制地就选在景德镇,祝大年建国瓷既是传统的,又是现代的,简洁大方,高贵典雅,一派大国气象,从而得到周恩来总理嘉奖,作为国家形象设计(国旗、国徽、国币、国瓷)载入中国现代设计史,现已成为中外博物馆藏品,被誉为“新中国官窑”,《收藏家》杂志有专文推荐。这是祝大年对景德镇瓷史(尤其是20世纪现代瓷史)的第一次巨大贡献。1954年祝大年在景德镇还创作了一批其他作品,也堪称精品。
1958年他调入装潢系任教,与张光宇一起开办壁画专业,教授工笔重彩画。60年代他摸索出了一条新路,创作了一批工笔重彩精品。这批画之所以称“精品”,是因为与传统的“老工笔重彩”划清了界限,体现了现代工业社会的审美意识。70年代文革期间全校下放石家庄农村劳动,劳动之余,他用钢笔写生,画了一批反映农村生活的钢笔画精品,业界评价堪比丢勒、布鲁盖尔。
1973年他回京参与北京饭店壁画《长江万里图》创作,与黄永玉、吴冠中、袁运辅四人沿长江写生。他后来又去西双版纳等地写生。
1979年他为北京首都机场创作巨幅陶瓷壁画《森林之歌》,也是选在景德镇烧制,是景德镇瓷史上的一大创举,这是祝大年对景德镇瓷史的第二次巨大贡献。
80、90年代他艺术成熟,开创了他自己鲜明独特的艺术风格,创作了一批壁画、工笔重彩画,还有陶瓷和雕塑(可惜多为设计稿,苦于没有地方,没有条件,无法完成,尤其是陶瓷,牵扯到材料、人工、设备等,总之要求人,当时凡是求人的事都办不成,他只能画稿子)。总之他一生勤劳创作,别无旁骛,硕果累累,好评如潮。
祝大年一生与景德镇结下了不解之缘,他多次南下景德镇,对景德镇有深入了解,知道充分发挥景德镇之长,他在景德镇交了不少朋友,他们共同合作,一起为景德镇瓷业再创辉煌。
众所周知,景德镇是世界闻名的“瓷都”,景德镇烧瓷始于南朝隋唐,五代时青瓷学习越窑、长沙窑,白瓷学习邢窑、定窑。景德镇积极学习各地名窑,丰富自己,提高自己,正是这种积极进取的精神,使景德镇宋元明清成为官窑。北宋景德年间(11世纪)创烧青白瓷(影青),由半透明釉发展到半透明胎,“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”,轻薄优雅,超越了龙泉窑青瓷等名窑产品,成为御瓷,不仅供应宫廷,而且还畅销海内外,景德镇因此得名,与佛山镇、汉口镇、朱仙镇三镇,共称中国四大名镇。此后宋元明清一直是宫廷御窑,按照宫廷意图(设计),烧制宫廷御用瓷器。
元代在景德镇设立“浮梁瓷局”,创烧出青花(参见拙作《谈中国青花瓷的起源问题》,台湾《鉴赏》,1994年4月)、卵白釉(“枢府”釉)、釉里红等。
明代景德镇设置御瓷厂,宫廷垄断了优质工匠、瓷土、釉料、技术等,分工精细,统一调动,制瓷水平大大提高,主要烧制青花、五彩、斗彩、颜色釉等。
清代康雍乾三朝极盛,先后派出四大督陶官,清宫遥控,统一管理,甚至出图样,出设计,景德镇瓷业全面发展,全面提高,创烧出粉彩(珐琅彩)、玲珑瓷、仿生瓷、仿古瓷、还能仿制其他各种工艺美术品,青花、五彩、斗彩、颜色釉等继续发展,都达到了新的水平,并能远销海外,誉满全球,海外也不断传来订单,还有来样加工。(参见拙作《中国工艺美术史纲》,北京燕山出版社,2007年出版)
但到清末、民国,战乱不断,景德镇瓷业不断衰落,到抗战、内战时,百业凋敝,窑工失业,很多人沦为乞丐,住在破庙里,惨不忍睹。
在中国历代名窑中,景德镇的成就最大,影响最深,代表了中国瓷器的水平和方向,成为中国瓷器制造中心,景德镇瓷器瓷质优良,制作精巧,装饰多样,品种很多。景德镇瓷器以白瓷、青花、五彩、粉彩、颜色釉为大宗,还有薄胎、玲珑、仿古、仿生、窑变等等。景德镇是中国出口瓷重点生产基地,享誉全世界。
综上所述,景德镇最伟大的成就就是彩绘技术,景德镇彩绘有釉上、釉下两种,釉下彩主要是青花、釉里红,釉上彩主要是粉彩、五彩。祝大年就看中了景德镇彩绘技术,充分发挥景德镇彩绘之长,量身定制,为其设计,为景德镇瓷史做出了两大贡献。
建国之初,外交国宴上用的瓷器都是外国生产的,郭沫若很是不爽,就向周恩来总理提出,周总理也有同感,就请郭沫若解决这个问题,郭沫若提出设计纲领:“中国是瓷器之国,新中国成立后,应鲜明地表现新中国的岁月,应把历史上的好经验总结出来,创制新中国的国家用瓷与国家礼品瓷。”1952年成立了建国瓷设计委员会,文化部副部长郑振铎任主任,有江丰、张仃、张光宇兄弟、庞薰琹、沈从文、杨万里、梁思成夫妇、祝大年等。委员会征集设计稿,采用匿名评选,从200多设计方案中,选中两套。这两套都是祝大年设计的,一套是青花斗彩缠枝牡丹纹中餐具,一套是青花海棠纹西餐具。选中祝大年的设计是理所当然的,如上所述,他留学日本,名师出高徒,他既是艺术家,又懂科学技术,深知餐具设计必须防止饮食中毒,必须使用釉下彩(青花),而很多设计者都用釉上彩、颜色釉,更有甚者,还有人用铅釉,长期使用铅釉会导致铅中毒,这是设计者不懂科技所致。在艺术上,祝大年设计考虑到纹样与器形完美结合,艺术设计要符合实用功能,艺术风格要与生活环境互相统一,也就是材料、技术、纹样、器型、设计、功能、风格、环境、时代要协调统一,这是包豪斯的整体设计的思想。不能简单地把一幅画(水墨写意、工笔重彩)画在瓷器上就算设计了,在瓷器上画画,瓷器与绘画各自独立,各唱各的戏,互不协调统一,看上去很别扭,很不安定。
1953年周总理批准了祝大年设计方案,祝大年选定在景德镇烧制,带领中央美院实用美术系师生去景德镇。
景德镇领导对这个中央项目非常重视,成立了建国瓷分会,主任是崔云树,副主任是付德鑫、余韶华、曾朴任,组员有王步、段茂发等,负责绘制、烧窑等工作。1954年圆满完成,精选7000件进京。景德镇建国瓷器型规整庄重,釉色洁白光润,构图饱满协调,装饰朴素大方,整个看上去,古老民族,生机勃勃,既传统又现代,很好地体现了民族风格和时代精神。周总理看了很高兴,在前门全聚德烤鸭店宴请祝大年及有功人员,并指示将建国瓷送到苏联、东欧巡展。
1954年在景德镇建国瓷的成功经验影响下,祝大年与师生们同时也创作一批陶瓷艺术作品,也是在景德镇烧制的,底部写有1954年款,这批1954年瓷也属景德镇精品,也应引起重视。
祝大年对景德镇瓷史的第二次巨大贡献是1979年北京首都机场巨幅陶瓷壁画《森林之歌》。
祝大年接到机场壁画任务后,首先想到要搞陶瓷壁画,首选还是景德镇,画稿一通过,他就去景德镇监制,他这次来景德镇,已是阔别20多年,有些老朋友已经不在了,这次又认识了一些新朋友,景德镇政府一如既往,对中央项目极为重视,精选景德镇精干,组成制作班子。正如袁运甫所说:“为了创作《森林之歌》,年已花甲的祝大年先生,深入边陲傣家村寨,收集了上百张创作素材,用了三个月的时间精心描绘,终于完成画稿。然后在景德镇完成了3000多块瓷砖的彩绘和烧制工作,共历时一年之久,终于在四十年大庆之际,将这幅画坛杰作呈现于世,为中国这个古老的壁画王国又增添了一颗璀璨的明珠。日本著名画家平山郁夫先生看了壁画后惊叹不已,说是中国传统技艺的高超体现。”此画最大特点和优点就是服从建筑功能要求,一条横线(小河)贯通全画,其上都是竖线,万木峥嵘,积极向上,一条小舟自东向西,惊起水禽向西飞去,再次强调这条水平横线,整个看上去,欣欣向荣,一派生机,为在这个中餐厅里用餐的旅客带来了平静安定的用餐环境,壁画画热带雨林,春意盎然,秀色可餐,人在其中,心旷神怡,非常舒适。
中餐厅《森林之歌》对面是吴冠中画的《北国风光》,两画一画江南,绿树峥嵘,一画北方,白雪肃杀,一是工笔重彩,一是写意油画,一暖一冷,一细一粗,祝画经年,吴用一周,仿佛是台精彩的对台戏,对此,机场壁画总指挥张仃赞叹道,一个是李思训,一个是吴道子,各有千秋!吴冠中也赞叹道:“巨幅壁画《森林之歌》,宽银幕式展开了西双版纳的榕树之族,民族的花园,令看画的观众顿觉自己缩小了许多,艺术大于生命!”《森林之歌》画稿
《森林之歌》的成功,一方面是因为祝大年画稿杰出,还因为景德镇材料、技术世界一流,尤其是彩绘技术,此画采用釉上彩,(建国瓷用的是釉下彩青花),古彩(五彩)、粉彩、新彩等综合运用,千锤百炼,烈火真金,必出精品。祝大年将中国传统陶瓷艺术引入壁画,为中国壁画开了一条新路,也为中国陶瓷开了一条新路,是景德镇陶瓷史上的一大创举,也是祝大年对景德镇瓷史的一大贡献。今天我们到处都在高喊:产业转型升级,而祝大年早在上世纪80年代就已设想:“如将我国的传统陶艺移植到现代壁画中去,就有一个很理想的广阔天地。它能使古老的传统艺术插上时代的翅膀,飞向世界,飞向未来。”(《祝大年文集》,山东美术出版社,2017年出版)。景德镇陶瓷转向壁画,很有可能是一条很有前途的新路,从而推动景德镇产业转型升级,再创辉煌。
祝大年这两大贡献,建国瓷(两套完整的,一套青花,一套斗彩)和全套的《森林之歌》的写生、设计画稿都收藏于清华大学艺术博物馆。建国瓷民间也有,笔者在潘家园就见过一件(朱雀纹盘),卖者是个天津人,一口咬定是明青花,笔者无语。


