展览展出作品108件/套，分别呈现了祝大年在陶瓷、钢笔画、工笔重彩画和壁画领域的艺术实践，不仅涵盖了祝大年一生的艺术成就，也体现了他毕生的艺术追求。

　　他于1916年出生在浙江诸暨，15岁就考到杭州国立艺专学画，师从林风眠、吴大羽，后赴日本学习陶瓷艺术，新中国成立后，又投身艺术建设。

　　作为新中国早期工艺美术的先行者，祝大年创作的艺术种类非常多样，而且首先将传统艺术与现代工艺相结合，打破了民间艺术与专业画家的界限。

　　祝大年被称为中国现代陶瓷艺术的开拓人之一，他坚持古为今用、洋为中用的原则，设计并主持制作了这一批既保有我国传统陶瓷艺术风格，又表现出新中国的面貌的陶瓷作品。

　　展厅的第一板块，就首次同时展出两套完整齐全的“建国瓷”，观众可以一饱眼福。

　　青花斗彩缠枝花牡丹纹中餐具“建国瓷” 1954年 瓷   清华大学艺术博物馆收藏

　　青花海棠纹西餐具“建国瓷” 1954年 瓷青   清华大学艺术博物馆收藏

　　1979年的作品《森林之歌》便是一个例子。这幅画稿呈现在当时兴建的首都国际机场壁画。

　　《森林之歌》壁画画稿，1979年   祝大年家属捐赠 清华大学艺术博物馆收藏

　　祝大年在落笔之前，心中便有了成熟构思，一气呵成。画中平静空阔的气势，正与改革开放的气势相吻合，而《森林之歌》对于生态自然题材的绘画选用，又是以往的艺术作品少有的，这无疑引领了时代的先声。因此，这幅作品也被誉为最具有创新性和经典意义的壁画创作。

　　作为“新中国早期壁画”的先行者，祝大年创作的壁画种类涵盖陶瓷、马赛克、浮雕、工笔重彩、丙烯等，除了《森林之歌》，代表作还有《玉兰花开》《鸢飞曲》等。

　　《玉兰花开》壁画画稿 1976年    祝大年家属捐赠 清华大学艺术博物馆收藏

　　《鸢飞曲》壁画画稿 1988年 纸本重彩   祝大年家属捐赠 清华大学艺术博物馆收藏

　　工笔重彩画，被定义为“工整细密和敷设重色的中国画”，祝大年的工笔重彩画非常符合这个定义。

　　开幕式现场，有艺术家评论道，画重彩需要画家很有自信，没有自信的人，画的颜色都很清淡，因为他不敢下笔，怕出现错误。而祝大年对比强烈的色彩风格，正是他自信的体现。

　　“细节刻画的精微性，如显微镜下的世界，整体画面的意境如天文望远镜下的宇宙，直冲九天。”祝大年的学生、重彩画大师丁邵光这样评价导师的作品。

　　在导览中，祝大年的儿子、清华大学美术学院教授祝重寿回忆道，祝大年曾和吴冠中、黄永玉、袁运甫一同到黄山写生，四个人都画“迎客松”，每个人的成品都透露出不同的绘画语言，“看到画就像见到这个人”。

　　展厅有一张祝大年1962年创作俯瞰西湖全景图，建议杭州市民好好看看，祝大年创作的这个角度，究竟在现今西湖边哪个位置。

　　祝重寿在导览时回忆：“父亲觉得农民的家非常美，就把他画了下来，他总是把农村画得很美，许多民俗的符号都能从他的作品中看到。”

　　祝大年也是一位充满能量的画家，他似乎对艺术有一种虔诚的使命，每有所感，在脑中有所构思，便立刻成为一副完整的作品。祝大年的女儿、清华大学美术学院副教授祝重禧谈起父亲比较有代表性的绘画风格则表示：“非常有气势，而且能够杂而不乱，在细节技法上非常精细，他能好把握住这种好的效果……近看、天富注册？远看、常看，都很有味道。”

　　杭州工艺美术博物馆（杭州中国刀剪剑、扇业、伞业博物馆）馆长陈刚表示，通过本次“大美无言——祝大年艺术展”，希望能够将祝大年的艺术创作理念以及他作品中蕴含的情感传递给观众；同时，今年是新中国成立75周年，也借用祝大年的妙笔丹青，回顾民族伟大复兴，展望光辉未来。